在传统的根脉上,生长出创新的枝叶——这是服装设计师与制版师单雅超的学习与创作写照。毕业于鲁迅美术学院(中国八大美院之一)与日本文化服装学院(亚洲第一,世界排名第四至五位)双学位的她,这样回顾自己的学习之路:“可以说是一场从‘技’到‘艺’,再到‘道’的求索。”

她18岁开始学习服装设计与制版,接受了非常系统和严谨的服装工程学教育。“从画效果图、立体裁剪到面料学、服装结构,每一个环节都力求精准。这为我打下了坚实的‘匠人’根基——我深知,没有对工艺的极致追求,再炫酷的理念也只是空中楼阁。”

然而,她并未止步于此。“在后续的深造与实践中,我不断汲取艺术史、社会学乃至科技领域的养分,试图让设计超越单纯的‘物’的层面,去表达情感、叙事和观念。”她形象地比喻道:

“‘专业’是船的龙骨,保证了航行不偏不移;而‘创新’则是鼓满的风帆,引领我去探索更广阔的海域。”这种双重追求,让她始终对时尚保持敬畏,同时又敢于打破常规。

一场与材料、文化与自我的深度对话

单雅超将设计过程视为“一场漫长的‘对话’”。“它始于一个微小的触动——可能是一块面料的独特肌理,一段历史文化的碎片,或是一个瞬间的情感共鸣。”

她的创作方法系统而深入:“首先,是大量的研究与沉淀。我会像学者一样去考证、去理解灵感背后的文化语境,确保我的创作是‘有根’的。”

“接着,进入与材料的互动。我痴迷于立体裁剪,因为在人台上,布料会‘告诉’你它想成为什么样子。这个过程充满了不确定性与惊喜,是理性规划与感性即兴的碰撞。”

匠人精神在她身上体现得淋漓尽致:“为了一个完美的廓形或一个精巧的细节,我愿意花费数日去反复调整、打磨。”

“当作品完成,它不再仅仅是一件衣服,而是我一段生命体验的物化。我最珍视的,正是这个全身心投入的、人与物合一的过程。”

从经验沉淀到体系化传递

如今,她将重心转向教育。“个人创作带来的成就感是有限的,而启迪他人创造的成就感是无限的。我意识到,我所积累的经验、走过的弯路,如果能够形成一个清晰的体系传递给年轻人,将能帮助他们更高效地起飞。”

她强调:“我的教学核心,不是复制另一个‘我’,而是唤醒每个学生内心的‘他/她自己’。”她的教学方法独特而系统:“我不仅仅是传授技巧,更重要的是传递一种思维方式和工作态度。我会带他们做‘面料改造’,让他们亲手触摸、破坏、重组,理解材料的语言;我会设置‘主题研究’项目,让他们学会从广阔的生活和文化中汲取灵感。”

“从‘我做给你看’,到‘我引导你做’,再到‘我看着你独立创造’,这是一个将个人经验升华为通用方法论的过程。我希望他们带走的,不仅是制作一件衣服的能力,更是一套能够应对未来任何挑战的创意工具箱。”

为中国少儿时尚教育播撒种子

谈及目前倾注最多热情的事业,单雅超介绍了她创立的少儿服装设计赛事和静态展体系。

“我创立的少儿服装设计赛事体系,绝非一个简单的儿童版成人比赛。它更注重过程的启发性和主题的开放性,鼓励孩子们用一切可能材料——从布料、纸张到回收物——去表达他们的奇思妙想。我们评价的标准,不是做工多么精良,而是创意有多么独特,故事有多么动人。”

而静态展体系,则是为了给这些珍贵的创意一个被郑重对待的展示平台。“它不是一个喧闹的赛场,而是一个如美术馆般宁静、被尊重的空间。让孩子们的作品像艺术品一样被陈列、被欣赏,这本身就是对他们创造力最大的肯定与鼓励。”

她的终极愿景是宏大的:“构建一个从启蒙、学习、创作到展示的完整生态闭环。通过这套体系,我们不是在培养未来的设计师,我们是在滋养一代具有丰富想象力、强大动手能力和自信表达能力的未来公民。在他们心中种下一颗‘创造美、敢于不同’的种子,这比任何奖项都更有价值。”

总结自己的追求,单雅超说:“我希望用我由内而外的力量,将设计师的‘匠人精神’、教育者的‘传道之心’与开拓者的‘创新勇气’完美结合。我希望让时尚有另一种可能——它不仅是潮流的追逐,更是文化的传承、个性的表达与未来的塑造。”

“以匠心为针,以热爱为线,”她最后说道,“希望编织着一个更具创意与温度的明天。

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